Schlomo & vocal Orchestra – Teardrop

Na enciclopédia virtual Wikipedia, pode se encontrar o significado do BeatBox da seguinte maneira:

” O termo beatbox (que, a partir do inglês, significa literalmente caixa de batida) refere-se a percussão vocal do hip-hop. Consiste na arte em reproduzir sons de bateria com a vozbocacavidade nasal. Também envolve o canto, imitação vocal de efeitos de DJs, simulação de cornetas, cordas e outros instrumentos musicais, além de outros efeitos sonoros.”

Embora frequentemente associado ao estilo hip-hop, o beatbox tem diversas utilizações em vários estilos musicais, como já vimos no post do grupo paulista Barbatuques, Vocal Sampling, Cosmos, etc, ou seja, a utilização do corpo e da voz para imitar instrumentos.

Neste post, vamos conhecer um dos pioneiros desta arte de imitar instrumentos, que é  o inglês, descendente de Israelenses, iraquianos e alemães, Simon Schlompo. Ele vem fazendo isso desde 2004, quando participou da abertura dos jogos olímpicos em Atenas. No mesmo ano, ele foi convidado pela islandesa Bjork para participar de seu album Oceanic, e essa participação valeu uma indicação ao prêmio Grammy daquele ano.

Depois de várias colaborações para vários artistas e algumas turnês, atuação em programas de TV e festivais de Jazz,  Schlompo se juntou em 2007 à primeira orquestra de beatbox do mundo, a Vocal Orchestra. Em 2008, o grupo foi uma das atrações do festival Glastonbury, realizando uma apresentação de quase 2 horas com vários convidados ilustres como Martha Wainwright,Reverend and the Makers, Ed Harcourt entre outros.

Vamos ver então performance  ao vivo do grupo Schlompo and the Vocal Orchestra para uma belíssima música da banda inglesa Massive Attack, que está no album Mezzanine, de 1998 e que tem participação de Elizabeth Frazer, cantora de outra banda inglesa chamada Cocteau Twins. A música se chama Teardrop, e é considerada um clássico do Massive Attack, para quem não conhece a música original, ouça abaixo:

Agora veja como ficou essa música nos beatboxes do grupo Schlomo and The Vocal Orchestra, nos vocais de Yvette Riby-Williams:

fonte: Wikipedia

The Soweto Gospel Choir – Jerusalem (live video)

Formado em 2002 na África do Sul pelos promotorues e produtores artísticos Andrew Kay, David Vigo and Clifford Hocking em associação com o diretor musical David Mulovhedzi, o Soweto Gospel Choir vem há 5 anos emocionando o mundo com suas danças típicas, suas roupas coloridas e suas vozes entoando com uma harmonia e musicalidade perfeita.

A primeira aparição em público do grupo foi no show 46664 na Cidade do Cabo, na África do Sul em2003, concerto em homenagem ao lider sul-africano Nelson Mandela e que teve a presença de astros como Bono, Queen, Peter Gabriel, entre outros. Depois disso, foram 4 albuns com canções que vão desde o gospel africano, o Negro Spirituals americano, o reggae até músicas pop americanas em alguns clássicos como ‘Bridge over Trouble Water’, de Simon & Garfunkel.

O Soweto Gospel Choir já realizou show em quase todos os continentes e ganhou vários prêmios internacionais de música e é reconhecido como um dos grandes grupos multiculturais do mundo. Este reconhecimento vem do talento e da qualidade que os cerca de 40 e músicos do grupo executam em suas performances, cantando em inglês, africaner ou mesmo em dialetos africanos.

Vamos ver um video extraído do DVD do grupo, lançado em 2007 de um show que fizeram no Teatro Nelson Mandela , na África do Sul. A música é ‘Jerusalem’ e que também faz parte do album Voices From Heaven. A letra original em Zulu e a tradução em inglês está logo abaixo.

Zulu Traditional

Jerusalem ikhaya lam
Engi lithandayo
Jerusalem ikhaya lam
Engi lithandayo

Wovezwa nini umzamo
Sengi khumble kuwe

Wobanani?
Wobanani amehlo am
Lamasango mahle
Nizi trata zegolide
Zomzi wo sindiso

Jerusalem (English)

Jerusalem is my home
That I love so much
My wishes and hopes are for you
My eyes will see beautiful gates
And the street of gold
Of the City of Salvation MALAIKA (My Beautiful Angel)
I love you my angel
I want to marry you to be my wife
But I don’t have any money to pay for lobola (dowry)
You’re the only angel I think of
You bring happiness to my heart
If I marry you, I’ll be the happiest man

The Manhattan Transfer – Route 66

A trajetória do grupo vocal novaiorquino The Manhattan Transfer baseia-se em duas fases: A primeira de 1969 até 1971 e a segunda de 1972 até agora. O único remanescente da primeira fase do grupo é um dos seus fundadores, Tim Hauser, que seguiu à frente do grupo e o colocou em uma nova perspectiva seguindo o caminho do Jazz e do Swing.

A partir do primeiro contrato do grupo com a gravadora Atlantic e a gravação do seu primeiro Album, intitulado simplesmente como The Manhattan Transfer, o grupo atingiu grande popularidade nos Estados Unidos e na Europa, emplacando o hit gospel  ‘Operator’ ( que até hoje é obigatório em suas apresentações.

A década de 80 foi marcada pelo grupo com muitas premiações em diversas categorias, tais como pop group, Jazz, etc. Em 1987 o grupo grava o album Brasil com produtores, músicos e compositores brasileiros, e recebeu por ele, mais um prêmio Grammy. A consagração do grupo pela crítica veio em 1998 quando eles foram um dos grupos que inauguraram a Vocal Group Hall of Fame, juntamente com os Beach Boys, Supremes, entre outros grupos que fizeram histógria no gênero.

Atualmente, o Manhattan Transfer está divulgando o seu último album: “The Chick Corea Songbook”, gravado em 2009 e que tem a participação do percursionista brasileiro Airto Moreira.

Para ilustrar esse post com  muita elegância, vamos mostrar um dos grandes momentos do grupo: ‘Route 66’, um clássico da música americana e mundial, que faz parte do album e DVD “Great American Songbook”, uma coletânea de grandes canções americanas de todos os tempos, lançado em 2008. As imagens são do lendário estúdio Henson em Los Angeles.

Homenagem a Renato Russo – Boca Livre – Eu sei

Hoje, dia 27 de março de 2010, o poeta, escritor, cantor da banda Legião Urbana, Renato Russo,  estaria fazendo 50 anos. Entre amantes, fãs e críticos, ele foi um artista que fez a diferença na sua geração e marcou a sua trajetória na história da música popular.

Para celebrar esta data, o Blog VOZ! traz uma versão que o grupo vocal brasileiro Boca Livre fez para a canção “Eu Sei”, que faz parte do album ‘Boca Livre & 14 Bis ao vivo’ de 2000.


EU SEI

(Renato Russo)

Sexo verbal
Não faz meu estilo
Palavras são erros
E os erros são seus…

Não quero lembrar
Que eu erro também
Um dia pretendo
Tentar descobrir
Porque é mais forte
Quem sabe mentir
Não quero lembrar
Que eu minto também…

Eu sei! Eu sei!…

Feche a porta do seu quarto
Porque se toca o telefone
Pode ser alguém
Com quem você quer falar
Por horas e horas e horas…

A noite acabou
Talvez tenhamos
Que fugir sem você
Mas não, não vá agora
Quero honras e promessas
Lembranças e histórias…

Somos pássaro novo
Longe do ninho
Eu sei! Eu sei!…

The Voca People passado a limpo

É redundância falar da técnica e do talento dos “Vocas”. Depois dos mais de 7 milhões de acessos aos videos postados no Youtube e duas passagens em 2009 pelo Brasil, pouco se sabe realmente quem são ou como surgiu esse grupo israelense, que faz da criatividade, seu diferencial para divulgar a música vocal acapella.

O Voca People foi idealizado pelos Israelenses Lior Kalfo, ator, escritor e comediante e pelo compositor e arranjador Shai Fishman. Os dois conceberam o grupo e iniciaram os ensaios no início de 2009 e lançaram o primeiro clip do grupo no youtube em abril do mesmo ano, atingindo em apenas 4 meses uma popularidade “extraterestre” com 5 milhões de expectadores.

A formação do grupo conta com 8 homens e 3 mulheres,  Beat On, Scratcher, Tubas, Bari-Ton, Alta, Mezzo, Soprana e Tenoro, se multiplicam entre vozes, percussão vocal e muito humor nas apresentações, interagindo com a platéia que participa intensamente.  O repertório é múltiplo, com arranjos de músicas clássicas, pop, rock, canções tradicionais e dezenas de outros estilos, ou seja, Michael Jackson e Madonna convivendo com Bach e Mozart. Essa variedade de sons arrebata a platéia por onde passam.

Ouça abaixo um audio que possui algumas músicas que não estão no video originalmente lançado no youtube no ano passado e outras com uma duração maior em uma gravação de estúdio:

Abaixo um outro video onde os Vocas cantam temas de cinema e outros clássicos. É divertido e impressionante o que esses aliens fazem com a VOZ.

Vocal Sampling – Prelúdio Playa Girón e Hotel California

O som da banda cubana Vocal Sampling é como se fosse uma orquestra completa de  salsa. Percursão, trumpetes, baixo, bateria, teclado e outros instrumentos típicos, são reproduzidos pelas vozes dos seis integrantes do grupo.

O grupo foi formado em 1989, quando seis músicos estudantes do Instituto Superior de Arte de Havana, capital cubana,  procuravam maneiras ortodoxas para fazer música em festas em casas mal equipadas. Foi aí que “inventaram” o seu som.

Baseado na salsa moderna, rumba e depois combinando esses ritmos dançantes ao jazz e do pop contemporâneo, o Vocal Sampling mostra com extrema habilidade e uma contagiante presença de palco, alguns dos  grandes clássicos da música cubana em arranjos próprios  e uma grande quantidade de composições próprias. Até agora foram 5 albuns de estúdio, sendo o último, chamado Akapelleando, lançado em 2006.

No início da carreira, o Vocal Sampling fez diversas adaptações de  Silvio Rodrigues. cantor, guitarrista, compositor e ativista político cubano que, juntamente com o grande amigo Pablo Milanez e outros grandes artistas cubanos, foram responsáveis pela fundação da “Nova Trova Cubana”, grupo responsável pela transformação da arte feita em Cuba na época da revolução.

Vamos ver então uma dessas adaptações feitas pelo Vocal Sampling de Silvio Rodrigues: Prelúdio Playa Girón, uma das 62 composições escritas durante uma viagem de quatro meses pela costa africana. Em seguida, uma belíssima adaptação de Hotel Californa, um clássico do pop americano da banda Eagles, que está no último registro de estúdio do Vocal Sampling, Akapelleando. Em ambos os videos, vamos ver o grupo em duas fases distintas, em formações diferentes, porém com a mesma habilidade e técnica.

Fontes: Silvio Rodrigues no WikipediaMyspace do Vocal Sampling

Banda de Boca – Bachianas N°5 e Bola de Meia, Bola de Gude

O quinteto baiano “Banda de Boca” é hoje uma das referências mais notáveis na música vocal acapella. Formado em 1999 pelo músico Hiran Monteiro e contando inicialmente com 6 músicos cantores, o grupo é, com certeza uma das maiores novidades da música brasileira e também um dos grandes nomes da música acapella internacional.

A formação hoje conta com Hiran Monteiro, Neto Moura, Poliana Monteiro, Arno Hübner e Fábio Eça, e os cinco realizam com maestria a tarefa de substituir com a própria voz,  vários instrumentos musicais. A harmonia e a sincronia são perfeitas. A versatilidade dos arranjos elegantes e originais mostram a grande capacidade do grupo em suas performances e chamou a atenção de grandes artistas que requisitaram a participação do grupo em seus cds e shows.

Com 3 albuns lançados, sendo o primeiro de forma independente e com tiragem esgotada, o Banda de Boca prioriza em estúdio a música brasileira, porém em shows, a banda percorre todos os estilos mostrando toda a sua versatilidade e criatividade: de Villa Lobos a Michael Jackson, de Tim Maia a Beatles e é claro, canções compostas pelo seu fundador Hiran Monteiro!

Vamos ouvir dois exemplos: O primeiro é um video mostrando o grupo executando a Bachiana N.5 de Villa Lobos em 2005:

Agora vamos ouvir o grupo cantando Bola de Meia, Bola de Gude, de Milton Nascimento, faixa que faz parte do segundo album de 2007.